Top hledané
Výsledky (0)
Agnieszka Polská umí dobývat vzpomínky na minulé události a sladit vše, co je zdánlivě zapomenuto, přehlíženo nebo záměrně zkreslováváno. Její díla jsou vizuální symfonie moderního animovaného umění.

Animované umění v podání Agnieszky Polské

Mgr. Jana Höger
25. 4. 2017
+ Přidat na Seznam.cz
1 minuta
Animované umění Agnieszka Polska

O Agnieszce Polské ve zkratce

Agnieszka Polska se narodila v roce 1985 v polském Lublinu. Je absolventkou grafiky na krakovské Akademii výtvarných umění. Svá díla začala vystavovat v Krakově v roce 2007. V současné době žije a pracuje střídavě ve Varšavě a Berlíně. První velkou samostatnou výstavu mimo Polsko měla v roce 2010 v Kunstmuseum Dieselkraftwerk v Německu. Zúčastnila se mimo jiné společných výstav, jako jsou „Bez lítosti“ v Muzeu moderního umění, Varšava 2008, „Bez dechu“ ve Vídeňském centru, Rakousko 2009, „Staré dobré časy“ v Aarhus Kunstbygning, Dánsko 2010 nebo „Zapomínání vlastních jmen“ v Calvert 22 Gallery, Londýn 2012. V poslední době se podílela na 19. bienále v Sydney (2014) nebo na výstavě „Pozastavená animace“ ve washingtonském Hirschhorn Museum and Sculpture Garden (2016). Byla mezi 21 finalisty ceny Pinchuk Future Generation Prize 2012.

Co lze v jejich dílech spatřit

Ptáte se, jak je možné uchopit minulost? Jak si zapamatovat minulé okamžiky? Jak je znázornit a zhodnotit? Na to Agnieszka přichází s odpovědí v podobě používání nostalgie jako živého kritického prostředku, sloužící k formulování minulosti i cítění „minulého“, jako objektiv ke znázornění idealizované verze času. V jejích pracích je častá animace, video a fotografie. Její fotografické a animované luxusní videodílo vychází z trvalého návratu k vizuální studnici minulosti. Hlavními zdroji jejích videopříběhů, které často diváka naplňují úzkostí a zmatkem, jsou nalezené staré fotografie, tiskoviny převážně meziválečného původu, dokumenty a zapomenuté vizuální archivy i starodávné techniky a postupy.

Luxusní projekt: „I am the Mouth“

Její projekt I am the Mouth (Jsem ústa), snový výjev obrovských šeptajících rtů částečně ponořených do vody, byl kurátorem Adamem Budakem zařazen do cyklu luxusních instalací Poetry Passage, jenž jste mohli spatřit ve Veletržním paláci v Praze. Krátké animované video Agnieszky bylo inspirováno divadelní hrou Samuela Becketta - Ne já.

Luxusní loft na prodej 3+kk, Praha Modřany
Luxusní loft na prodej 3+kk, Praha Modřany, Praha 4
Líbil se vám článek?
Diskuze 0 Vstoupit do diskuze
Pro někoho nevkusně počmárané zdi a trapné exhibice, pro jiného vrchol moderního umění a jeden ze symbolů dnešní doby. Street art vzbuzuje emoce a rozděluje obyvatele na dva tábory. Na které straně stojíte vy?

Fenomén street art: umění ulice

Eva Ledecká
05. dubna 2017
+ Přidat na Seznam.cz
2 minuty
Swoon

Jedním z nejznámějších druhů street artu je graffiti, jehož současná podoba má svůj původ ve Filadelfii a slovo pochází ze slova sgrafito, což představuje vyškrabávaní znaků či obrázků do zdi. S tím má dnešní podoba street artu však velmi málo společného. Stejně tak jako má velmi málo společného s luxusními jeskynními malbami. Podobu nacházíme jen v tom, že „výtvarníci“ jako své malířská plátna využívají veřejné budovy, zdi a prostory.

Graffiti: neodmyslitelná součást ulic

Přestože mnoho „počmáraných“ zdí v ulicích může pobuřovat, patří neodmyslitelně do dnešní doby a současných měst. Hlavním předpokladem pro kladné vnímání této specifické dekorace ulic, je jejich vhodné umístění. Street art dokáže vdechnout strohým a nepěkným urbanistickým lokalitám nový luxusnější život a energii tak, jako by to často nedokázal ani renomovaný architekt.

Amerika 70. let: ideální místo pro vznik graffiti

Do podvědomí se graffiti dostalo až v 70. letech a to díky Takimu, jenž působil v New Yorku. Jednalo se o přistěhovalce z Řecka, který ovlivnil mnoho budoucích tvůrců graffiti (writerů) a dnes je považovaný za legendu. Po něm se významněji do historie graffiti zapsal Frank 207 a Joe 136.

New York byl předurčen k tomu, aby se zde graffiti zrodilo: obrovské anonymní město, kde každý bojuje o kousek místa pro sebe. Graffiti bylo používáno jako prostředek boje mezi jednotlivými skupinami dětí a to převážně přistěhovalců z Brooklynu a Bronxu. Pomocí tagů na zdech si označovali své území.

 Z obyčejných tagů pomalu vznikala originální díla, která si získávala stále větší počet přínivců. Přestože si radnice nevěděla rady se stále přibývajícími nápisy ve veřejném prostranství, které zahrnovalo významné budovy i vlaky, vznikla v roce 1973 ve čtvrti Soho první luxusní výstava graffti v Razer Gallery. Postupně se toto umění šířilo do jiných měst USA, a pozvolna začalo zaplňovat celý svět.

V roce 1989 bylo v New Yorku otevřeno první luxusní muzeum graffiti.

Luxusní byt s terasou 245m
Luxusní byt s terasou 245m, Praha 8

Jean Michel Basquiat

Jako street writer začal také nadějný mladý umělec s haitskými kořeny, který často maloval právě na zdi a na dveře. Tvořil pod přezdívkou Samo, ale uznávaným se stal až v pozdější době, kdy spolupracoval s významným představitelem pop artu, Andy Warholem.

Podoby street artu a nejvýraznější osoby

Kromě graffiti se do oblasti street art zahrnuje také sticker art, guerilla art, stencil art, různorodé instalace i video projekce. Pojem street art snese jakékoliv umění odehrávající se ve veřejném prostoru.

Mezi nejznámější luxusní umělce současnosti patří například Banksy, Kaws, JR, Jef Aerosol nebo Tod Hanson. V Čechách je to Jan Kaláb, Krištof Kintera nebo Libor Novotný. Po celém světě se každoročně konají různé druhy street artových festivalů, kde se umělci scházejí a předvádí to nejlepší. První streetový festival se konal v roce 2004 v Melbourne.

V Miami na Floridě existuje čtvrť Wynwood Art Disctrict, která se stala meccou graffiti a street artu. Zajímavosti o tomto jedinečném a inspirativním místě, které vzniklo přeměnou starých továren a prázdných skladů, si budete moci přečíst již brzy v našem dalším článku.

Líbil se vám článek?
Diskuze 0 Vstoupit do diskuze